BARBARA CUNHA [PE]
Com graduação em design pela UFPE e cursos livres em Direção de Arte e Figurino pelo Senac, Fundição Progresso e Studio Line, desenvolve projetos nessas áreas no Teatro, TV, Publicidade e Cinema. Faz parte das equipes de figurino dos longas Amarelo Manga, de Cláudio Assis; Deus é Brasileiro, de Cacá Diegues; Filme de Amor, de Júlio Bresane e Árido Movie, de Lírio Ferreira. Realiza no teatro os figurinos das peças: Mamãe Não Pode Saber e Homem Objeto, de João Falcão, entre outras. No cinema é responsável pela direção de arte e figurino nos curtas The Last note.com, de Léo Falcão; Quimera, de Erik Rocha e Tunga; Nevasca Tropical, de Bruno Viana e Uma Estrela para Ioiô, de Bruno Safadi. Em longas metragens assina os figurinos de Deserto Feliz e Amor Sujo, ambos de Paulo Caldas. http://barbaracunha.multiply.com/photos



CARLOS EDUARDO NOGUEIRA [SP]
Animador e ilustrador digital, formado em Artes Plásticas pela ECA-USP – 1998 e mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP – 2005. Atualmente, é professor das disciplinas práticas de laboratório do curso de Pós-Graduação em Computação Gráfica, Modelagem, Render e Animação – Faculdade Senac. Foi professor de Animação Digital do Curso de Design da Escola Superior de Propaganda e Marketing, professor de animação do curso Design Multimídia - Departamento de Comunicação e Artes da Faculdade Senac, professor carta-convite para as disciplinas de Multimídia e de Animação nos cursos de Artes Plásticas e de Audiovisual – Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo. Filmografia autoral: Cânone para três mulheres (em pré-produção); Yansan - 3D - 2006 – 17:30 minutos; Desirella - 3D - 2004 - 11 minutos; Pálvida Vanessa Pérvida - 3D- 2002 - 28 minutos; Luiza vai pro inferno - Flash - 2000 - 4:30 minutos; 253-b - 3D - 1999 - 14:30 minutos; Catálise - 3D - 1998 - 7:00 minutos; Necro Concreto #1 - 3D - 1996 - 3:20 minutos. www.stoneagescanners.com/edu

CHING [SP]
É diretor de fotografia de cinema, com trabalhos na publicidade e em longa-metragem. Fez o curso de Cinema da Escola de Comunicação e Arte da Universidade de São Paulo e depois especializou-se em fotografia para cinema na American Film Institute Conservatory, a renomada AFI em Los Angeles. Atualmente realiza filmes comerciais para diferentes companhias produtoras, trabalhando principalmente com as novas câmeras de cinema digital.



CLÁUDIA KOPKE [RJ]
É figurinista desde meados dos anos 80. Já participou em mais de cem filmes publicitários e inúmeros vídeo-clips, óperas e peças teatrais. Na TV trabalhou durante 5 anos no programa Brasil Legal e durante 2 anos no programa Muvuca, ambos com Regina Casé. Implantou os programas A Grande Família e Sexo Frágil, além de participar de alguns projetos especiais do núcleo do diretor Guel Arraes na TV Globo. Indicada pela Academia Brasileira de Cinema pelos filmes Tropa de Elite (2007), de José Padilha, e Cazuza – o tempo não pára (2004), de Sandra Werneck e Walter Carvalho, foi premiada nesta mesma Academia pelo filme Casa de Areia (2005), de Andrucha Waddington, tendo recebido também por este trabalho o Prêmio Contigo de Cinema (RJ) e Filme Fashion (SP) de melhor figurino. No cinema também assina os figurinos de: Podecrer! (2007), de Arthur Fontes; Dois Filhos de Francisco - a história de Zezé di Camargo e Luciano (2005), de Breno Silveira; O Diabo a Quatro(2004), de Alice de Andrade; O Homem do Ano (2003), de José Henrique Fonseca; Casseta e Planeta - a taça do mundo é nossa (2003), de Lula Buarque de Holanda, e Eu, Tu, Eles (1999), de Andrucha Waddington. www.2k2.com.br



DIEGO CREDIDIO [PE]
Mestre em design pela UFPE. Estudioso em técnicas de animação, atua em projetos de design digital há 7 anos, nos quais aplica seus conhecimentos em jogos eletrônicos e vídeos. Já produziu algumas animações e motion design para filmes e propagandas.



HELDER SANTOS [PE]
Formado em Design Gráfico pela UFPE, Mestrado pela Univesidad Pompeu Fabra/ Escola de Diseño ELISAVA, em Barcelona, Espanha. Trabalha com Motion Design, ilustração e animação para publicidade, videoclipes, identidade coorporativa de canais de tv, abertura de programas e cinema. Começando em Recife 1995, depois passando por Luanda/Angola, Barcelona/Espanha e hoje residente em São Paulo capital, presta serviço para várias grandes produtoras da cidade além de desenvolver trabalhos pessoais.



MARCELO GARCIA [SP]
Com formação de músico e artista em centros criativos como a Fabrica, centro experimental do fotografo Oliviero,Toscanni na Italia, o Art Center College of Design em Los Angeles, e o New England Conservatory of Music em Boston. É hoje diretor comercial, com trabalhos publicados nos veiculos: Stash, Showreel, Director Notes, Creative Review, Boards, Etapes, Die-Gestalten Verlag, Venerdi, e IDN. Atuou como diretor na Lobo e depois em seu proprio estudio, a Molho. O resultado é um estilo sofisticado e pessoal para clientes como: Dolce-Gabbana, Diesel, Dupont, Nike, MTV Japao, HP, e Coca-Cola. Em 2007, recebeu o premio de "Melhor Diretor Experimental" no Inspire 2007 nos EUA. Este ano, foi convidado para palestrar na Pixel Show em Sao Paulo, na Ecole de Design na Universidade de Quebec, e na Visuelt Screening em Oslo. Seu estudio, a Molho, é representado nos EUA pela Pitch White, na Europa, pela El Nino, e em Londres, pela Nois. www.molho.tv 



MARCOS PEDROSO [SP]
Cenógrafo e figurinista nascido em Maringá, no Paraná, em 1965, formou-se em artes plásticas pela Escola de Comunicação e Arte da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Com vasta experiência nas artes plásticas e no teatro, estreou no cinema fazendo a direção de arte do curta de animação The Masp Movie – O filme do Masp (1986), de Sylvio Pinheiro. Seu primeiro trabalho em longa foi em Bicho de 7 cabeças (2000), de Laís Bodanzky. A partir daí, seguiram-se Madame Satã (2002), de Karim Aïnouz, Cinema, aspirinas e urubus (2005), de Marcelo Gomes, Cidade Baixa (2005), de Sérgio Machado, A máquina (2005), de João Falcão, e Crime delicado (2005), de Beto Brant, assinando sempre a direção de arte. Na TV, fez a minissérie Carandiru – Outras histórias (2005), dirigida por Hector Babenco, Walter Carvalho e Roberto Gervitz. Seus trabalhos mais recentes são O céu de Suely (2006), de Karim Aïnouz, em que assina também o figurino, e A casa de Alice (2007), de Chico Teixeira.



MAURÍCIO CARVALHO [PE]
Graduado em Engenharia Eletrônica pela Escola Politécnica de Pernambuco, Maurício Carvalho possui larga experiência no setor criativo das novas mídias. Em 1999, era diretor de criação na fundação da Icorp, agência de internet, passando à direção executiva após fusão da empresa com a Form agência interativa e depois com a Inovação, consolidando-a como maior agência de internet do Norte/Nordeste nesta época. Enquanto diretor da Icorp, a mesma conquistou vários prêmios e projetos de portais para clientes nacionais como TIM Nordeste, Unilever e Coca-Cola. Em 2007, com foco no bom momento vivido pela indústria de games no mercado internacional, Maurício co-fundou a Playlore Gameworks, estúdio de outsourcing de arte para o mercado internacional de jogos. O estúdio - com sede nos Estados Unidos - já conta com clientes de peso como as gigantes Sony e NC Soft. Apesar de seu curtíssimo tempo de vida, o estúdio tem trazido know-how internacional para artistas brasileiros e por sua vez foi avaliado por uma grande empresa como um dos 5 melhores estúdios de outsourcing de arte para games no mundo. Link: Playlore Gameworks



PAULO SOUZA [PE]
Hoje atua como produtor de jogos da Playlore Gameworks e já teve vários títulos publicados no mercado internacional. Tem estado ativo na indústria de games pelos últimos 7 anos. Usando sua experiencia prévia com modificações para games, abriu sua empresa de desenvolvimento de jogos, a Preloud, em 2001. Lançou seu primeiro jogo comercial em 2003. "Die Ponyrancher" apareceu rapidamente entre os 10 jogos mais vendidos da Alemanha, concorrendo com franquias de peso da época. Desde então, já produziu e dirigiu 8 jogos comerciais, todos lançados mundialmente, em plataformas que variam de celulares à consoles de última geração.



RODRIGO MINELLI [MG]
Doutor em Comunicação e Semiótica da PUC-SP e mestre em Sociologia da Cultura pela UFMG. É professor do Departamento de Comunicação Social da UFMG na área de vídeo e novas tecnologias, onde leciona disciplinas de televisão, documentário, publicidade e novas mídias. Dedica-se à pesquisa e experimentação em vídeo e arte eletrônica há 20 anos tendo recebido prêmios e exibido seus trabalhos em diversos países. Como curador coordena a área de Mídia Arte do Festival de Inverno da UFMG e as atividades do “Arte.mov – Festival Internacional em Mídias Móveis” e do “Fórum de Mídias Expandidas” http://www.artemov.net